DOCENTEN / FACULTY
Zang / Voice : Marcos Pujol, Hendrickje Van Kerckhove
Repertoire Coaches : Sylvie Decramer, Arnaud Dos Santos, Getácine Pegorim
Muziektheatrale vorming : Benoît De Leersnyder
Theatrale spel / acting : Tom Goossens
Auditiepraktijk / Audition preparation : Benoît De Leersnyder
Dansante Expressie / Expressive Movement : Paola Bartoletti
Body Awareness : Katrien Vanderbeke (Aleander Technique) / Karel Ingelaere (Yoga)
Repertoire studie / research : Geert Dhondt
Historische Uitvoeringspraktijk / Performance Practice :
Taalcoaching - Lyric diction, Tekstanalyse :
Italiano - Ubaldo Fabbri Deutsch / English / Français - Marcos Pujol
Kamermuziek / Chamber Music : Pieter Jansen, Hein Boterberg, Kris Deprey, Wim Konink, Filip Rathé, ...
Projecten Zang : Marcos Pujol, Hendrickje Van Kerckhove
OperaLab - with IOA : Hein Boterberg, Guy Joosten, Elien Hanselaer
Coordinator : Marcos Pujol
Voorgaande docenten : Florian Heyerick, Patrick Beukels, Mireille Capelle, Erika Pauwels,
Guy Penson, Gidon Saks, Christianne Stotijn, Zeger Vandersteene
Docenten van verdere theoretische vakken zijn te vinden op de website van de School of Arts :
www.schoolofartsgent.be
Zang / Voice : Marcos Pujol, Hendrickje Van Kerckhove
Repertoire Coaches : Sylvie Decramer, Arnaud Dos Santos, Getácine Pegorim
Muziektheatrale vorming : Benoît De Leersnyder
Theatrale spel / acting : Tom Goossens
Auditiepraktijk / Audition preparation : Benoît De Leersnyder
Dansante Expressie / Expressive Movement : Paola Bartoletti
Body Awareness : Katrien Vanderbeke (Aleander Technique) / Karel Ingelaere (Yoga)
Repertoire studie / research : Geert Dhondt
Historische Uitvoeringspraktijk / Performance Practice :
Taalcoaching - Lyric diction, Tekstanalyse :
Italiano - Ubaldo Fabbri Deutsch / English / Français - Marcos Pujol
Kamermuziek / Chamber Music : Pieter Jansen, Hein Boterberg, Kris Deprey, Wim Konink, Filip Rathé, ...
Projecten Zang : Marcos Pujol, Hendrickje Van Kerckhove
OperaLab - with IOA : Hein Boterberg, Guy Joosten, Elien Hanselaer
Coordinator : Marcos Pujol
Voorgaande docenten : Florian Heyerick, Patrick Beukels, Mireille Capelle, Erika Pauwels,
Guy Penson, Gidon Saks, Christianne Stotijn, Zeger Vandersteene
Docenten van verdere theoretische vakken zijn te vinden op de website van de School of Arts :
www.schoolofartsgent.be
SYLVIE DECRAMER - pianist, repertoire coach
BENOÎT DE LEERSNYDER - muziektheatrale vorming / auditie praktijk
As a singer, Benoît De Leersnyder has had the opportunity to work with stage directors such as Ronny Lauwers, Willy Decker, Christof Loy, Guy Joosten, Waut Koeken, Deborah Warner and Keith Warner. These collaborations helped inspire his passion for stage directing.
For the Operastudio Vlaanderen (International Opera Academy) he staged Mélodies by Georges Bizet and was subsequently invited back to set to stage Franz Schubert's Die Winterrreise, Wolfgang Amadeus Mozart’s Eine Zauberflöte, Grido d’Amore! with music by Giovanni Battista Bononcini and Georg Friedrich Händel as well as Entbehren sollst du, sollst entbehren a project around Hugo Wolf’s Lieder. He adapted with Sybille Wilson for 'L'orchestre à la portée des enfants' L'apprenti Sorcier by Paul Dukas and Harry Potter and the Sorcerer's Stone by John Williams. With the Junge Kammeroper Köln he directed Engelbert Humperdinck's Hänsel und Gretel. He staged with a cast of 300 children the world premiere of The Brussels Requiem by the British composer Howard Moody for Le Théâtre Royal de la Monnaie in Brussels. He recently set to stage Wolfgang Amadeus Mozart’s Così fan tutte for Bang-up! Opera. He created and wrote the libretto of Heart 2 Get!, an opera based on Lorenzo Da Ponte’s libretti in collaboration with I Solisti del Vento for Opera Vlaanderen. Last season he was reinvited by Opera Vlaanderen to create the opera for children Babel. He also directed Franz Lehar’s The Merry Widow in Hua Hin, Thailand.
He has been a guest professor with the Operaclass at the Erasmushogeschool Brussel, departement Koninklijke Conservatorium as well as at the Artesis Hogeschool Antwerpen, departement Conservatorium. For a number of years he has been invited to direct the Staging Workshop at the Winter Journey Music Camp in Loei and Hua Hin, Thailand as well as at the George Town Festival in Penang, Maleisia.
For the Operastudio Vlaanderen (International Opera Academy) he staged Mélodies by Georges Bizet and was subsequently invited back to set to stage Franz Schubert's Die Winterrreise, Wolfgang Amadeus Mozart’s Eine Zauberflöte, Grido d’Amore! with music by Giovanni Battista Bononcini and Georg Friedrich Händel as well as Entbehren sollst du, sollst entbehren a project around Hugo Wolf’s Lieder. He adapted with Sybille Wilson for 'L'orchestre à la portée des enfants' L'apprenti Sorcier by Paul Dukas and Harry Potter and the Sorcerer's Stone by John Williams. With the Junge Kammeroper Köln he directed Engelbert Humperdinck's Hänsel und Gretel. He staged with a cast of 300 children the world premiere of The Brussels Requiem by the British composer Howard Moody for Le Théâtre Royal de la Monnaie in Brussels. He recently set to stage Wolfgang Amadeus Mozart’s Così fan tutte for Bang-up! Opera. He created and wrote the libretto of Heart 2 Get!, an opera based on Lorenzo Da Ponte’s libretti in collaboration with I Solisti del Vento for Opera Vlaanderen. Last season he was reinvited by Opera Vlaanderen to create the opera for children Babel. He also directed Franz Lehar’s The Merry Widow in Hua Hin, Thailand.
He has been a guest professor with the Operaclass at the Erasmushogeschool Brussel, departement Koninklijke Conservatorium as well as at the Artesis Hogeschool Antwerpen, departement Conservatorium. For a number of years he has been invited to direct the Staging Workshop at the Winter Journey Music Camp in Loei and Hua Hin, Thailand as well as at the George Town Festival in Penang, Maleisia.
ARNAUD DOS SANTOS - pianist, repertoire coach
In 2005, Arnaud Dos Santos starts the piano at 12 years old and is quite soon admitted in the Jacques Thibaud conservatory in Bordeaux, France, where he studies with Jean-Philippe Guillo a couple of years. He also studies the accompaniment course with Françoise Larrat and becomes the accompanist of the choirs Point d’orgue and Allegro vocal.
After getting a First Prize of Piano and Chamber Music in the Bordeaux’s conservatory, he integrates the Royal Conservatory of Brussels in Dominique Cornil’s class, studing besides with her assistants Yoko Kikuchi and Alexander Besant and eventually obtains his piano Bachelor with High Distinction in 2016 and then his piano Master also with High Distinction in 2018.
In 2019, he is rewarded by the Royal Conservatory Patrimony Commission with the Gerofi-Baschwitz Prize.
Furthermore, he wins many prizes these past years in national and international competitions like the Léopold Bellan competiton in Paris, the Charlier competition of Belgium, the Open 2015, 2016 and 2017 in Cap Ferret and the Chatou competition of France etc…
At the same time, he gets the chance to study with great pianists in many masterclasses such as Leif Ove Andsnes, Bertrand Chamayou, Marie-Josèphe Jude, François Frédéric Guy, Aquiles Delle Vigne, François-René Duchâble, Romano Pallotini, Olivier Gardon, Alan Weiss, Diane Andersen etc… Besides, he also meets in 2014 the great american tenor Howard Haskin who asks him regularly to accompany his singers class in Paris for concerts, recordings or lessons.
Right now, after having finished the repetiteur cursus of the International Opera Academy of Gent, Arnaud regularly plays recitals, chamber music concerts or as an accompanist in many festivals like La Nuit comme en Plein Jour in Paris, Courant d’Air, Les Nocturnes in Brussels, the Music Festival of Durtal, but also in Bordeaux (l’Art d’être Ensemble Festival), Cap Ferret (Cap Ferret Music Festival), Liège, Angers, Oostende, Gent, Antwerp, Saint Jean d’Illac etc… in 2017 and 2018, he plays in 2 productions : Bohemians (creation based on Puccini’s La Bohême) during the United Music of Brussels festival, and in the musical Jekyll and Hyde in Brussels (as a last minute substitute). In 2019, he plays as a pianist repetiteur for the Vlandereen Opera productions Banket ! and Macbeth from Verdi, as well as for the IOA productions la Finta Giardiniera from Mozart and a matter of triumph and Void from Wim Hendrickx. He also plays regulary for the Vlandereen Opera's orchestra as a keyboard player.
After getting a First Prize of Piano and Chamber Music in the Bordeaux’s conservatory, he integrates the Royal Conservatory of Brussels in Dominique Cornil’s class, studing besides with her assistants Yoko Kikuchi and Alexander Besant and eventually obtains his piano Bachelor with High Distinction in 2016 and then his piano Master also with High Distinction in 2018.
In 2019, he is rewarded by the Royal Conservatory Patrimony Commission with the Gerofi-Baschwitz Prize.
Furthermore, he wins many prizes these past years in national and international competitions like the Léopold Bellan competiton in Paris, the Charlier competition of Belgium, the Open 2015, 2016 and 2017 in Cap Ferret and the Chatou competition of France etc…
At the same time, he gets the chance to study with great pianists in many masterclasses such as Leif Ove Andsnes, Bertrand Chamayou, Marie-Josèphe Jude, François Frédéric Guy, Aquiles Delle Vigne, François-René Duchâble, Romano Pallotini, Olivier Gardon, Alan Weiss, Diane Andersen etc… Besides, he also meets in 2014 the great american tenor Howard Haskin who asks him regularly to accompany his singers class in Paris for concerts, recordings or lessons.
Right now, after having finished the repetiteur cursus of the International Opera Academy of Gent, Arnaud regularly plays recitals, chamber music concerts or as an accompanist in many festivals like La Nuit comme en Plein Jour in Paris, Courant d’Air, Les Nocturnes in Brussels, the Music Festival of Durtal, but also in Bordeaux (l’Art d’être Ensemble Festival), Cap Ferret (Cap Ferret Music Festival), Liège, Angers, Oostende, Gent, Antwerp, Saint Jean d’Illac etc… in 2017 and 2018, he plays in 2 productions : Bohemians (creation based on Puccini’s La Bohême) during the United Music of Brussels festival, and in the musical Jekyll and Hyde in Brussels (as a last minute substitute). In 2019, he plays as a pianist repetiteur for the Vlandereen Opera productions Banket ! and Macbeth from Verdi, as well as for the IOA productions la Finta Giardiniera from Mozart and a matter of triumph and Void from Wim Hendrickx. He also plays regulary for the Vlandereen Opera's orchestra as a keyboard player.
UBALDO FABBRI - Italian lyric diction
Ubaldo Fabbri is invited to coach singers in Belcanto and Italian diction in Conservatoires around the world : Manhattan School of Music, Juilliard School, National Association of the Teachers of Singing, Mannes College of Music of New York; Curtis Institute of Philadelphia; Buffalo University; University of Wisconsin Whitewater and Madison, Georgia State University, De Paul University, Butler University, and in Europe - Trinity College of Music, London, The Royal Scottish Academy of Music and Drama, Koninklijk Conservatorium - Gent School of Arts, Koninklijk Conservatorium Brussel, Zespół Szkół Muzycznych Im, Feliksa Nowowiejskiego W Szczecin, Poland, ...
Ubaldo Fabbri gained a diploma in pianoforte at the "Conservatorio G.Rossini Rossini", Pesaro, Italy, in 1978 under the guide of Master Riccardo Risaliti, then continued in humanistic Studies in the faculty of Modern Literature at the University of Urbino, works mainly in melodramatic and musical organisation.
From 1986 to 2001 he is the collaborator of the Rossini Opera Festival and the Accademia Rossiniana of Pesaro, working and studying alongside some of the greatest operatic interpreters. He has collaborated with many important conductors and singers, including C. Abbado, A. Zedda, and Luciano Pavarotti. He is also the official pianist of many lyrical competitions. He has collaborated with Ferrara Musica, Festival delle Nazioni Città di Castello, and with New York City Opera - La Traviata directed by Steven White
From 1999 to 2009 is the president of the Cappella Musicale Santa Lucia in S. Giovanni in Marignano with which he regularly organizes very successful musical revues and courses for operatic singers (including Luciana Serra, William Matteuzzi, Evghenia Dundekova and Wilma Vernocchi) who have joined highly considered project in the Romagna and Marche regions.
From 1988 to 2003 he collaborates with the "Centro Studi Italiani Opera Festival" of Urbania and is responsible of the coachers of the courses held for foreign students. From 2002 to 2004 he is "Maestro di spartito e dizione" at the Accademia del Teatro Città di Cagli" where he also holds the course La lirica da camera: banco di prova per Dizione, Fraseggio ed Espressività.
He is musical accompanist al the Pianoforte at the Conservatorio "G. Rossini" of Pesaro, where he is lecturer of various experimental courses of the II level, among which "La dizione italiana nel canto: regole e applicazioni".
In 2004 he founded Voci nel Montefeltro – Accademia Lirica di Fonetica e Dizione italiana per il Belcanto – Montefeltro Festival of which he is artistic director, and where he has been able to pour into his work all his acquired experience, as a teacher and artist.
Ubaldo Fabbri gained a diploma in pianoforte at the "Conservatorio G.Rossini Rossini", Pesaro, Italy, in 1978 under the guide of Master Riccardo Risaliti, then continued in humanistic Studies in the faculty of Modern Literature at the University of Urbino, works mainly in melodramatic and musical organisation.
From 1986 to 2001 he is the collaborator of the Rossini Opera Festival and the Accademia Rossiniana of Pesaro, working and studying alongside some of the greatest operatic interpreters. He has collaborated with many important conductors and singers, including C. Abbado, A. Zedda, and Luciano Pavarotti. He is also the official pianist of many lyrical competitions. He has collaborated with Ferrara Musica, Festival delle Nazioni Città di Castello, and with New York City Opera - La Traviata directed by Steven White
From 1999 to 2009 is the president of the Cappella Musicale Santa Lucia in S. Giovanni in Marignano with which he regularly organizes very successful musical revues and courses for operatic singers (including Luciana Serra, William Matteuzzi, Evghenia Dundekova and Wilma Vernocchi) who have joined highly considered project in the Romagna and Marche regions.
From 1988 to 2003 he collaborates with the "Centro Studi Italiani Opera Festival" of Urbania and is responsible of the coachers of the courses held for foreign students. From 2002 to 2004 he is "Maestro di spartito e dizione" at the Accademia del Teatro Città di Cagli" where he also holds the course La lirica da camera: banco di prova per Dizione, Fraseggio ed Espressività.
He is musical accompanist al the Pianoforte at the Conservatorio "G. Rossini" of Pesaro, where he is lecturer of various experimental courses of the II level, among which "La dizione italiana nel canto: regole e applicazioni".
In 2004 he founded Voci nel Montefeltro – Accademia Lirica di Fonetica e Dizione italiana per il Belcanto – Montefeltro Festival of which he is artistic director, and where he has been able to pour into his work all his acquired experience, as a teacher and artist.
TOM GOOSSENS - theatrical training / muziektheatrale vorming
Tom Goossens (Dendermonde, 1994) studeerde in 2017 af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van de School of Arts in Gent. Hij behaalde zijn master in Drama en leidt momenteel samen met Wouter Deltour DESCHONECOMPANIE. Hij is pas afgestudeerd, maar had tijdens zijn studies al diverse werkervaringen in het artistieke milieu. Hij werkte vrijwillig als regieassistent bij de productie Così fan tutte van Bang-up! Opera, in regie van Benoît De Leersnyder. Hij assisteerde in zijn eerste jaar Gidon Saks bij de regie van Mitridate de opera aan het Conservatorium in Gent. Daarnaast ontwikkelde hij eigen spelmethodes tijdens workshops acteren voor jongeren en operazangers. Tom deed enkele vergoede stages bij de International Opera Academy als regieassistent van Guy Joosten. In juni werkte hij voltijds mee als regieassistent en creatief oog bij het collectieve maakproces van Onze Wederzijdse Vriend van Comp. Marius op de Zomer van Antwerpen. Na het creëren en regisseren, produceerde hij zijn masterproef Don Juan die vanaf 2017 zal reizen in Vlaanderen en Nederland. Sinds 2018 is Tom artist in residence bij Translab, een project van Muziektheater Transparant. Hij regisseert producties voor zijn eigen compagnie, Transparant en Opera en Ballet Vlaanderen.
GETÁCINE PEGORIM - pianist, repertoire coach
Getácine Pegorim is van Braziliaanse afomst. In zijn geboorte land studeerde hij met Pietro Maranca (en discipel van A. B. Michelangeli). Op zijn 19de vertrok hij naar Polen met een studiebeurs van de Poolse regering. Na passages in Londen (Maria Curcio) en Amsterdam (Jan Wijn) vestigde hij zich in België waar
hij het Master diploma haalde aan het K.V.C. in Antwerpen met Levente Kende en Jacques Dethiège.
Hij is al geruime tijd verbonden aan het Conservatorium van Gent als begeleider, waar hij een groot spectrum van instrumenten begeleid heeft. Het is met het zangrepertorium dat hij echter de rijkste en langste ervaring geniet.
MARCOS PUJOL - Singing, Projects Language coaching - German, English, French
Bass-baritone Marcos Pujol studied with Welsh mezzo Patricia Kern at the University of Toronto where he obtained a B. Mus. Performance with Honours and an Artist Diploma in Operatic Performance. After graduating, he pursued his studies at Tanglewood, Banff, Ravinia, and Chautauqua. Other key influences on his approach to singing are Marlena Malas and Diane Forlano.
As a member of the Canadian Opera Company’s young artist programme, he debuted in La Calisto, Dialogues des Carmélites, and Gianni Schicchi. Thanks to a grant from the Canadian Arts Council, he worked privately with Dalton Baldwin and Marlena Malas in New York and with John Greer and Patricia Kern in Toronto. Marcos was invited to the Paris National Opera young artists programme, the Studio Lyrique, where he worked closely with Janine Reiss, Mary Dibbern, Antoine Palloc, Robert Kettelson and others, and sang Leporello (Don Giovanni) in a Dominique Pitoiset production under the baton of Martin Isepp and Pausanias (Une education manquée) staged by Jean-Louis Martin-Barbaz.
He made his European debut in the role of Isménor in Rameau’s Dardanus touring with Les Musiciens du Louvre under the baton of Marc Minkowski. Other major roles with this ensemble followed, most notably Seneca in Monteverdi’s L'incoronazione di Poppea directed by Pascal Paul-Harang, and Satyre / Cithéron touring Laurent Pelly’s acclaimed production of Rameau’s Platée.
With other companies, roles on the opera stage include Adonis (Blow’s Venus and Adonis) with Canada’s Opera Atelier, Plutone (l'Orfeo) at the Aldeburgh Festival directed by Anthony Rolfe-Johnson, Cithéron and le Satyre in the Mark Morris Dance Group’s production of Platée conducted by Nicholas McGeggan, La Vengeance in Rameau’s Zoroastre with Les Arts Florissants under William Christie at BAM in New York, Oreste in Demarest’s Iphigénie en Tauride with Les Paladins under Jérôme Correas in Versailles, the bass roles in Purcell’s The Fairy Queen conducted by Xavier Delette with the theatre troupe Cie. Les Pieds dans l’eau, Sprecher (Die Zauberflöte) at the Opéra de Dijon under Guy Condette, Sarastro (Die Zauberflöte) at the Festival de Saint-Céré directed by Olivier Desbordes and conducted by Dominique Trottein, Leporello (Don Giovanni) at the Dartington Festival under Diego Masson directed by Thomas Hemsley, Zuniga (Carmen) at the Opéra de Tours conducted by Jean-Yves Ossonces, Nourabad (Les Pêcheurs de Perles) in Nîmes conducted by Sébastien Rouland, der Haushofmeister in Ariadne auf Naxos in Toulon and Limoges in a mise-en-scène of Mireille Laroche, and the jeune matelot in Martinu’s Juliette at the Opéra de Paris conducted by par Marc Albrecht in the acclaimed Richard Jones production.
Marcos Pujol has created roles in several new works : The Envoy in Peter Eötvös’ opera Le Balcon at the Aix-en-Provence Festival in a Stanislas Nordey production conducted by the composer, reprised by the Nederlandse Opera and the Théâtre du Capitole in Toulouse; Kreiderman in Red Emma by Gary Kulesha at the Canadian Opera Co. under Gary Wedow and directed by David William; “the singer” in Le Jour d’Après choregraphed by Susan Buirges to music by Patrick Marcland with the MaToMa dance company at the Arsenal in Metz and on tour in France and Switzerland; and the role of the poet in Drôles d’Oiseaux, by Stephane Leach on texts of Jacques Prévert staged by Jean-Daniel Daval at the Théâtre Montansier, Versailles. In 2008 he sang the premiere of Frank Nuyts’ The Abduction of the East for bass and chamber ensemble with the Spectra Ensemble conducted by Filip Rathé.
Se consacrant également au concert, il interprète le Requiem de Mozart avec la Locrian Symphony, Christus dans Johannes Passion au Festival d’Aldeburgh, les airs de basse dans Johannes Passion avec le Niagara Symphony, Pilatus dans le même oeuvre avec Les folies du temps sous Oliviers Dejours, Dixit Dominus et Hercules de Handel avec Les Musiciens du Louvre, le Grand Muphti dans Le Bourgeois Gentilhomme de Lully avec Les Paladins, les Grands Motets de Rameau, et Te Deum de Charpentier au Festival d’Orléans sous la direction de François Bazola, Airs de Cour de Lambert et Moulinié avec le lutist John Edwards et The Musicians in Ordinary au Boston Early Music Festival, La Vengeance dans Zoroastre de Rameau avec Les Arts Florissants au Brooklyn Academy of Music, le diable dans The Tempest de Purcell, la Kaffeekantate de Bach et le Laudate Dominum pour basse de Campra avec le canadien Aradia Ensemble, Die sieben letzten Worte de Haydn et Les deux journées de Cherubini avec le Neues Orchester Köln, Messe en ut mineur de Mozart avec l’Orchestre National de Lille et Christoph Spering, Symphoniae Sacrae de Schütz avec l’Ensemble Musique de Joye, ...
Ayant une passion pour les langues, et très apprécié pour l’attention qu’il porte au texte, Marcos Pujol s’intéresse beaucoup au répertoire du récital, un répertoire qu’il a travaillé avec des artistes tels Greta Kraus, Rosemary Landry, John Greer, Martin Isepp, Alan Smith, David Owen Norris, Christoph Eschenbach, et Dalton Baldwin. A Tanglewood il donne les Liebeslieder Walzer de Brahms avec Emanuel Ax et Yoko Nozaki.
Lauréat du concours prestigieux ‘s – Hertogenbosch au Pays-Bas, il donne des recitals en France, Espagne, Angleterre, Ecosse, et au Canada, souvent avec la pianiste Audrey Hyland. Il vient de donner un récital de Schubert Lieder à la Fondation des Etats-Unis à Paris avec Julia Pujol au piano, et prépare actuellement un récital de American Songs avec le pianiste Guy Livingston.
Parmi ses enregistrements on cite la partie de basse dans le Dixit Dominus de Handel, le Prêtre de Jupiter dans Hercules de Handel et un Songe dans Dardanus de Rameau - avec Les Musiciens du Louvre sur Deutsche Grammophon, Les deux journées de Cherubini avec le Neues Orchester Köln sur Naïve, et Airs sérieux et à boire de Philippe Courbois avec l’Ensemble Almasis sur Arion.
As designer / director Marcos was invited for three productions at the Aberdeen Festival - Die Zauberflöte (conducted by Rosemary Thomson), Falstaff (conducted by Leo Hussain), and Hänsel und Gretel (conducted by Marit Strindlund).
For the School of Arts he wrote the libretto and co-created the scenario and score for its 2012 production of the Offenbach pastiche, La Fourchette. In 2017 he adapted Francesco Conti's Don Chisciotte in Sierra Morena. For the School of Arts' 2023 production of Dido and Aeneas, he constructed and expanded a new version of the lost prologue using Purcell's other works as sources.
Languages : German, English - native / French - fluent / Spanish, Italian, Dutch - proficient
As a member of the Canadian Opera Company’s young artist programme, he debuted in La Calisto, Dialogues des Carmélites, and Gianni Schicchi. Thanks to a grant from the Canadian Arts Council, he worked privately with Dalton Baldwin and Marlena Malas in New York and with John Greer and Patricia Kern in Toronto. Marcos was invited to the Paris National Opera young artists programme, the Studio Lyrique, where he worked closely with Janine Reiss, Mary Dibbern, Antoine Palloc, Robert Kettelson and others, and sang Leporello (Don Giovanni) in a Dominique Pitoiset production under the baton of Martin Isepp and Pausanias (Une education manquée) staged by Jean-Louis Martin-Barbaz.
He made his European debut in the role of Isménor in Rameau’s Dardanus touring with Les Musiciens du Louvre under the baton of Marc Minkowski. Other major roles with this ensemble followed, most notably Seneca in Monteverdi’s L'incoronazione di Poppea directed by Pascal Paul-Harang, and Satyre / Cithéron touring Laurent Pelly’s acclaimed production of Rameau’s Platée.
With other companies, roles on the opera stage include Adonis (Blow’s Venus and Adonis) with Canada’s Opera Atelier, Plutone (l'Orfeo) at the Aldeburgh Festival directed by Anthony Rolfe-Johnson, Cithéron and le Satyre in the Mark Morris Dance Group’s production of Platée conducted by Nicholas McGeggan, La Vengeance in Rameau’s Zoroastre with Les Arts Florissants under William Christie at BAM in New York, Oreste in Demarest’s Iphigénie en Tauride with Les Paladins under Jérôme Correas in Versailles, the bass roles in Purcell’s The Fairy Queen conducted by Xavier Delette with the theatre troupe Cie. Les Pieds dans l’eau, Sprecher (Die Zauberflöte) at the Opéra de Dijon under Guy Condette, Sarastro (Die Zauberflöte) at the Festival de Saint-Céré directed by Olivier Desbordes and conducted by Dominique Trottein, Leporello (Don Giovanni) at the Dartington Festival under Diego Masson directed by Thomas Hemsley, Zuniga (Carmen) at the Opéra de Tours conducted by Jean-Yves Ossonces, Nourabad (Les Pêcheurs de Perles) in Nîmes conducted by Sébastien Rouland, der Haushofmeister in Ariadne auf Naxos in Toulon and Limoges in a mise-en-scène of Mireille Laroche, and the jeune matelot in Martinu’s Juliette at the Opéra de Paris conducted by par Marc Albrecht in the acclaimed Richard Jones production.
Marcos Pujol has created roles in several new works : The Envoy in Peter Eötvös’ opera Le Balcon at the Aix-en-Provence Festival in a Stanislas Nordey production conducted by the composer, reprised by the Nederlandse Opera and the Théâtre du Capitole in Toulouse; Kreiderman in Red Emma by Gary Kulesha at the Canadian Opera Co. under Gary Wedow and directed by David William; “the singer” in Le Jour d’Après choregraphed by Susan Buirges to music by Patrick Marcland with the MaToMa dance company at the Arsenal in Metz and on tour in France and Switzerland; and the role of the poet in Drôles d’Oiseaux, by Stephane Leach on texts of Jacques Prévert staged by Jean-Daniel Daval at the Théâtre Montansier, Versailles. In 2008 he sang the premiere of Frank Nuyts’ The Abduction of the East for bass and chamber ensemble with the Spectra Ensemble conducted by Filip Rathé.
Se consacrant également au concert, il interprète le Requiem de Mozart avec la Locrian Symphony, Christus dans Johannes Passion au Festival d’Aldeburgh, les airs de basse dans Johannes Passion avec le Niagara Symphony, Pilatus dans le même oeuvre avec Les folies du temps sous Oliviers Dejours, Dixit Dominus et Hercules de Handel avec Les Musiciens du Louvre, le Grand Muphti dans Le Bourgeois Gentilhomme de Lully avec Les Paladins, les Grands Motets de Rameau, et Te Deum de Charpentier au Festival d’Orléans sous la direction de François Bazola, Airs de Cour de Lambert et Moulinié avec le lutist John Edwards et The Musicians in Ordinary au Boston Early Music Festival, La Vengeance dans Zoroastre de Rameau avec Les Arts Florissants au Brooklyn Academy of Music, le diable dans The Tempest de Purcell, la Kaffeekantate de Bach et le Laudate Dominum pour basse de Campra avec le canadien Aradia Ensemble, Die sieben letzten Worte de Haydn et Les deux journées de Cherubini avec le Neues Orchester Köln, Messe en ut mineur de Mozart avec l’Orchestre National de Lille et Christoph Spering, Symphoniae Sacrae de Schütz avec l’Ensemble Musique de Joye, ...
Ayant une passion pour les langues, et très apprécié pour l’attention qu’il porte au texte, Marcos Pujol s’intéresse beaucoup au répertoire du récital, un répertoire qu’il a travaillé avec des artistes tels Greta Kraus, Rosemary Landry, John Greer, Martin Isepp, Alan Smith, David Owen Norris, Christoph Eschenbach, et Dalton Baldwin. A Tanglewood il donne les Liebeslieder Walzer de Brahms avec Emanuel Ax et Yoko Nozaki.
Lauréat du concours prestigieux ‘s – Hertogenbosch au Pays-Bas, il donne des recitals en France, Espagne, Angleterre, Ecosse, et au Canada, souvent avec la pianiste Audrey Hyland. Il vient de donner un récital de Schubert Lieder à la Fondation des Etats-Unis à Paris avec Julia Pujol au piano, et prépare actuellement un récital de American Songs avec le pianiste Guy Livingston.
Parmi ses enregistrements on cite la partie de basse dans le Dixit Dominus de Handel, le Prêtre de Jupiter dans Hercules de Handel et un Songe dans Dardanus de Rameau - avec Les Musiciens du Louvre sur Deutsche Grammophon, Les deux journées de Cherubini avec le Neues Orchester Köln sur Naïve, et Airs sérieux et à boire de Philippe Courbois avec l’Ensemble Almasis sur Arion.
As designer / director Marcos was invited for three productions at the Aberdeen Festival - Die Zauberflöte (conducted by Rosemary Thomson), Falstaff (conducted by Leo Hussain), and Hänsel und Gretel (conducted by Marit Strindlund).
For the School of Arts he wrote the libretto and co-created the scenario and score for its 2012 production of the Offenbach pastiche, La Fourchette. In 2017 he adapted Francesco Conti's Don Chisciotte in Sierra Morena. For the School of Arts' 2023 production of Dido and Aeneas, he constructed and expanded a new version of the lost prologue using Purcell's other works as sources.
Languages : German, English - native / French - fluent / Spanish, Italian, Dutch - proficient
HENDRICKJE VAN KERCKHOVE - Zang, Projecten
Hendrickje Van Kerckhove studeerde aan het conservatorium van Antwerpen en vervolmaakte zich aansluitend bij de Operastudio Vlaanderen en de Muziekkapel Koningin Elisabeth, waar ze door Susanne Eken en José Van Dam gecoacht werd. Ondertussen was ze te gast bij de Wiener Festwochen en het festival van Aix-en-Provence en nadat ze in 2005 haar debuut had gevierd bij de Bayerische Staatsoper (Munchen) in “Medusa” van Arnaldo De Felice, zong Hendrickje er Oscar (Ballo in Maschera) en Voce dal Cielo (Don Carlo), o.l.v. Zubin Mehta die haar uitnodigde om in Tel-Aviv onder zijn leiding Blondchen (Entführung aus dem Serail) te zingen. Een rol die ze ondertussen ook aan het Gran Teatro del Liceu Barcelona en in de Munt vertolkte. Meer recent vierde ze haar debuut aan de Staatsoper unter den Linden Berlin, in Al gran sole carico d’Amore (Luigi Nono) ; maakte haar opwachting bij dno Amsterdam als Norma Jean in de wereldcreatie van Waiting for Ms Monroe van Robin de Raaff en zong ze met succes Elena (Il Cappello di Paglia di Firenze, Nino Rota) in Nantes en Angers. Nog in Frankrijk gooide ze hoge ogen bij Opéra national du Rhin Straatsburg als Despina (Cosi) fan tutte), Adèle (Fledermaus) en Clorinda (La Cenerentola).
Binnenkort (september/oktober 2014) zal ze er haar medewerking verlenen aan de wereldcreatie van de opera "Quai Ouest" (naar Bernard-Marie Koltès) van de Franse componist Régis Campo. Naar aanleiding van de wereldcreatie in 2005 van Philippe Boesmans’ opera Julie was Hendrickje voor het eerst te horen in de Munt. Ondertussen zong ze er Blonde (Entführung), Ernestine (M. Choufleuri), Sophie (Werther), 1. Blumenmädchen (Parsifal), Dircé (Médée/Cherubini), Karolka (Jenufa) en Shéhérazade (Sindbad, in 2014). Bij de Vlaamse Opera verleende ze haar medewerking aan Don Giovanni (Zerlina), de Ring (Woglinde), Dialogues des Carmélites (Soeur Constance), La Sonnambula (Lisa) en Despina (Cosi). In 2008 vierde ze haar debuut aan het Theater an der Wien met Soeur Constance waar ze ondertussen ook als Maja in de werdeldcreatie van “Die Besessenen” van J. Kalitzke en als Najade (Ariadne) te horen was ECHO (European Concert Hall Organization) verkoos haar in 2008 tot “Rising Star”. De titel ging gepaard met optredens in het Musikverein Wien, Concertgebouw Amsterdam, Megaron Athene en de "Filharmonie" van Luxemburg. Hendrickje zong o.l.v. Philippe Herreweghe, Kazushi Ono, Enrique Mazzola, Zubin Mehta, M. Barbacini, Paul Daniel, Patrick Davin, Andreas en Christoph Spering, Bertrand de Billy, Theodor Guschlbauer, Louis Langrée, J. Cl. Casadesus, Walter Weller, Roland Böer, David Afkham, Hervé Niquet, Ingo Metzmacher ... en werkte samen met regisseurs als Christopher Loy, Luc Bondy, Ivo Van Hove, Robert Carsen, Kasper Holten, David MacVicar, Harry Kupfer, Romeo Castellucci, Matthew Jocelyn, Waut Koeken, Katie Mitchell, het duo Leiser Caurier, Guy Joosten en Alvis Hermanis. Brussels Philharmonic (& VRK), Symfonieorkest Vlaanderen, deFilharmonie, Orchestre Philharmoinque Royal de Liège en het Nationaal Orkest van België. Voorts trad ze op met het Ensemble orchestral de Paris (Théâtre des Champs Elysées), Camerata Academica Salzburg (Musiktriennale Köln), het RSO/ORF Wien (in het Musikverein Wien en het Brucknerhaus Linz), das Neue Orchester (TCE, Paris), het Residentieorkest Den Haag, Le Concert Spirituel en l'Orchestre des Pays de la Loire.
Binnenkort (september/oktober 2014) zal ze er haar medewerking verlenen aan de wereldcreatie van de opera "Quai Ouest" (naar Bernard-Marie Koltès) van de Franse componist Régis Campo. Naar aanleiding van de wereldcreatie in 2005 van Philippe Boesmans’ opera Julie was Hendrickje voor het eerst te horen in de Munt. Ondertussen zong ze er Blonde (Entführung), Ernestine (M. Choufleuri), Sophie (Werther), 1. Blumenmädchen (Parsifal), Dircé (Médée/Cherubini), Karolka (Jenufa) en Shéhérazade (Sindbad, in 2014). Bij de Vlaamse Opera verleende ze haar medewerking aan Don Giovanni (Zerlina), de Ring (Woglinde), Dialogues des Carmélites (Soeur Constance), La Sonnambula (Lisa) en Despina (Cosi). In 2008 vierde ze haar debuut aan het Theater an der Wien met Soeur Constance waar ze ondertussen ook als Maja in de werdeldcreatie van “Die Besessenen” van J. Kalitzke en als Najade (Ariadne) te horen was ECHO (European Concert Hall Organization) verkoos haar in 2008 tot “Rising Star”. De titel ging gepaard met optredens in het Musikverein Wien, Concertgebouw Amsterdam, Megaron Athene en de "Filharmonie" van Luxemburg. Hendrickje zong o.l.v. Philippe Herreweghe, Kazushi Ono, Enrique Mazzola, Zubin Mehta, M. Barbacini, Paul Daniel, Patrick Davin, Andreas en Christoph Spering, Bertrand de Billy, Theodor Guschlbauer, Louis Langrée, J. Cl. Casadesus, Walter Weller, Roland Böer, David Afkham, Hervé Niquet, Ingo Metzmacher ... en werkte samen met regisseurs als Christopher Loy, Luc Bondy, Ivo Van Hove, Robert Carsen, Kasper Holten, David MacVicar, Harry Kupfer, Romeo Castellucci, Matthew Jocelyn, Waut Koeken, Katie Mitchell, het duo Leiser Caurier, Guy Joosten en Alvis Hermanis. Brussels Philharmonic (& VRK), Symfonieorkest Vlaanderen, deFilharmonie, Orchestre Philharmoinque Royal de Liège en het Nationaal Orkest van België. Voorts trad ze op met het Ensemble orchestral de Paris (Théâtre des Champs Elysées), Camerata Academica Salzburg (Musiktriennale Köln), het RSO/ORF Wien (in het Musikverein Wien en het Brucknerhaus Linz), das Neue Orchester (TCE, Paris), het Residentieorkest Den Haag, Le Concert Spirituel en l'Orchestre des Pays de la Loire.
Voorgaande docenten
GUY PENSON - pianist, harpsichordist, repertoire coach
The Belgian harpsichordist, Guy Penson, studied at the Royal Conservatory of Ghent. He is a laureate of several international competitions including the Musica Antiqua Competition in Bruges in 1980.
Since finishing his studies, Guy Penson has gained an impressive reputation in Belgium and abroad. He has appeared as a guest-artist at the most important European festivals (France, Italy, Spain, Germany, Hungary, Romania, Russia, Scan-dinavia), as well as in Canada and South-America. As a harpsichordist he performs regularly in solo recitals, and in collaboration with many renowned orchestras: Orchestre des Champs Elysées, Concerto Köln, I Fiaminghi, Ricercar Consort, etc. He often concertizes with Greta de Reyghere, Guy de Mey, Claude Maury and Johan Huys. In addition to the harpsichord, he has specialised in fortepiano and tangentenflügel.
Fifty CD's top a list of Guy Penson's recorded work, which also encompasses several radio and TV-recordings. His recordings of soloworks by J.S. Bach, W.F. Bach, and W.A. Mozart have been welcomed with great enthousiasm by the Belgian and the international press.
Since finishing his studies, Guy Penson has gained an impressive reputation in Belgium and abroad. He has appeared as a guest-artist at the most important European festivals (France, Italy, Spain, Germany, Hungary, Romania, Russia, Scan-dinavia), as well as in Canada and South-America. As a harpsichordist he performs regularly in solo recitals, and in collaboration with many renowned orchestras: Orchestre des Champs Elysées, Concerto Köln, I Fiaminghi, Ricercar Consort, etc. He often concertizes with Greta de Reyghere, Guy de Mey, Claude Maury and Johan Huys. In addition to the harpsichord, he has specialised in fortepiano and tangentenflügel.
Fifty CD's top a list of Guy Penson's recorded work, which also encompasses several radio and TV-recordings. His recordings of soloworks by J.S. Bach, W.F. Bach, and W.A. Mozart have been welcomed with great enthousiasm by the Belgian and the international press.
GIDON SAKS - Opera producties, Zang
at the Ghent School of Arts :
designed and directed productions of Dido and Aeneas, l'Incoronazione di Poppea, Mitridate, Così fan tutte, The Turn of the Screw, The Medium, and the Offenbach pastiche La Fourchette. (2005 - 2014)
Gidon Saks was born in Israel and brought up in South Africa, where he began his musical studies at Cape Town University. He was subsequently trained at the Royal Northern College of Music with John Cameron, and then at the Opera School at the University of Toronto with Patricia Kern. He was a member of the Ensemble of the Canadian Opera Co. where his roles included Rochefort in Anna Bolena with Dame Joan Sutherland, Daland in Der Fliegende Holländer, Wurm in Luisa Miller, Bluebeard and Boris Godounov. He received a full scholarship to the Zurich Opera Studio, and was then engaged in Gelsenkirchen and Bielefeld, where he perfected his German, and added many roles from Entartete operas to his repertoire - onstage and in recording.
Since then opera engagements have included Franck’s Les Beatitudes with Dietrich Fischer-Dieskau (Berliner Festwochen under Vladimir Ashkenazy), Claggart Billy Budd (Scottish Opera, Geneva, Antwerp, Royal Opera House, Teatro Colon and at the Bastille) Leporello Don Giovanni, Achillas Giulio Cesare, Sarastro The Magic Flute (Scottish Opera), Colline La Bohème and Kecal The Bartered Bride (New Israeli Opera), Don Pizarro Fidelio, Count Almaviva in Le Nozze di Figaro, Daland and Kochubei in Mazeppa (Welsh National Opera), Sparafucile in Rigoletto, Ashby in La Fanciulla del West and Cadmus/Somnus in Semele (De Vlaamse opera), Don Giovanni (Reisopera), Filippo in Don Carlo (Geneva and Palermo), Wurm (Spoleto USA Festival and San Francisco Opera), Kaspar Der Freischütz (Staatsoper, Berlin), Don Pizarro (Staatsoper, Berlin, Finnish Opera, Helsinki, Canadian Opera Company, Piazza della Signoria) Shostakovich’s Execution of Styenka Razin (Florence) under Bychkov, Konig Heinrich in Lohengrin, Fafner and Hagen in Der Ring des Nibelungen (Seattle), Seneca in L’incoronazione di Poppea (La Monnaie), title role in Boito’s Mefistofele (De Nederlandse Opera), Mefisto in Spohr's Faust (Vienna and Cologne), Mephistopheles in Gounod's Faust (Cape Town Opera), Scarpia at the Bregenz Festival, The Pilgrim’s Progress (Royal Opera House) which was also recorded under Richard Hickox, Boris Godounov, Kaspar Der Freischütz, Nick Shadow in The Rake’s Progress and Hagen in Götterdämmerung (English National Opera) and the four villains in Les Contes d`Hoffmann at Covent Garden. In Washington DC he sang Daland in Der fliegende Holländer, as well as Fasolt, Hunding and Hagen in Der Ring des Nibelungen.
Gidon has created several roles including George Moscone, in Stewart Wallace’s Harvey Milk (Houston Grand Opera, New York City Opera and San Francisco Opera) which was also recorded for Teldec under Donald Runnicles, Hamilcar in Fénélon’s Salammbô (Bastille), and the Messenger in Goehr’s Arianna (Royal Opera House).
Recordings include Abbot in Curlew River (Philips) with Sir Neville Marriner, the Gravedigger in Weill’s Silbersee (BMG), which also marked his Prom debut, the title role in Handel’s Hercules under Marc Minkowski (Deutsche Grammophon) and Saul with Rene Jacobs, which won a Gramophone Award in 2010.
Gidon Saks is active as a director/designer and frequently gives masterclasses internationally. He was visiting Professor of Voice at the Ghent School of Arts in Belgium from 2005 to 2014, where he taught singing, as well as designing and directing productions of Dido and Aeneas, l'Incoronazione di Poppea, Mitridate, Così fan tutte, The Turn of the Screw, The Medium, and the Offenbach pastiche La Fourchette.
designed and directed productions of Dido and Aeneas, l'Incoronazione di Poppea, Mitridate, Così fan tutte, The Turn of the Screw, The Medium, and the Offenbach pastiche La Fourchette. (2005 - 2014)
Gidon Saks was born in Israel and brought up in South Africa, where he began his musical studies at Cape Town University. He was subsequently trained at the Royal Northern College of Music with John Cameron, and then at the Opera School at the University of Toronto with Patricia Kern. He was a member of the Ensemble of the Canadian Opera Co. where his roles included Rochefort in Anna Bolena with Dame Joan Sutherland, Daland in Der Fliegende Holländer, Wurm in Luisa Miller, Bluebeard and Boris Godounov. He received a full scholarship to the Zurich Opera Studio, and was then engaged in Gelsenkirchen and Bielefeld, where he perfected his German, and added many roles from Entartete operas to his repertoire - onstage and in recording.
Since then opera engagements have included Franck’s Les Beatitudes with Dietrich Fischer-Dieskau (Berliner Festwochen under Vladimir Ashkenazy), Claggart Billy Budd (Scottish Opera, Geneva, Antwerp, Royal Opera House, Teatro Colon and at the Bastille) Leporello Don Giovanni, Achillas Giulio Cesare, Sarastro The Magic Flute (Scottish Opera), Colline La Bohème and Kecal The Bartered Bride (New Israeli Opera), Don Pizarro Fidelio, Count Almaviva in Le Nozze di Figaro, Daland and Kochubei in Mazeppa (Welsh National Opera), Sparafucile in Rigoletto, Ashby in La Fanciulla del West and Cadmus/Somnus in Semele (De Vlaamse opera), Don Giovanni (Reisopera), Filippo in Don Carlo (Geneva and Palermo), Wurm (Spoleto USA Festival and San Francisco Opera), Kaspar Der Freischütz (Staatsoper, Berlin), Don Pizarro (Staatsoper, Berlin, Finnish Opera, Helsinki, Canadian Opera Company, Piazza della Signoria) Shostakovich’s Execution of Styenka Razin (Florence) under Bychkov, Konig Heinrich in Lohengrin, Fafner and Hagen in Der Ring des Nibelungen (Seattle), Seneca in L’incoronazione di Poppea (La Monnaie), title role in Boito’s Mefistofele (De Nederlandse Opera), Mefisto in Spohr's Faust (Vienna and Cologne), Mephistopheles in Gounod's Faust (Cape Town Opera), Scarpia at the Bregenz Festival, The Pilgrim’s Progress (Royal Opera House) which was also recorded under Richard Hickox, Boris Godounov, Kaspar Der Freischütz, Nick Shadow in The Rake’s Progress and Hagen in Götterdämmerung (English National Opera) and the four villains in Les Contes d`Hoffmann at Covent Garden. In Washington DC he sang Daland in Der fliegende Holländer, as well as Fasolt, Hunding and Hagen in Der Ring des Nibelungen.
Gidon has created several roles including George Moscone, in Stewart Wallace’s Harvey Milk (Houston Grand Opera, New York City Opera and San Francisco Opera) which was also recorded for Teldec under Donald Runnicles, Hamilcar in Fénélon’s Salammbô (Bastille), and the Messenger in Goehr’s Arianna (Royal Opera House).
Recordings include Abbot in Curlew River (Philips) with Sir Neville Marriner, the Gravedigger in Weill’s Silbersee (BMG), which also marked his Prom debut, the title role in Handel’s Hercules under Marc Minkowski (Deutsche Grammophon) and Saul with Rene Jacobs, which won a Gramophone Award in 2010.
Gidon Saks is active as a director/designer and frequently gives masterclasses internationally. He was visiting Professor of Voice at the Ghent School of Arts in Belgium from 2005 to 2014, where he taught singing, as well as designing and directing productions of Dido and Aeneas, l'Incoronazione di Poppea, Mitridate, Così fan tutte, The Turn of the Screw, The Medium, and the Offenbach pastiche La Fourchette.
CHRISTIANNE STOTIJN - Zang, Projecten
Mezzosopraan Christianne Stotijn werd geboren in Delft en studeerde viool en zang aan het conservatorium van Amsterdam. Nadat zij haar diploma viool behaalde, zette zij haar zangstudie voort bij Udo Reinemann, Jard van Nes, en Dame Janet Baker. In de loop der jaren won zij diverse belangrijke prijzen, waaronder de prestigieuze ECHO Rising Stars Award 2005/6, in 2005 de Borletti Buitoni Trust Award en in 2008 de Nederlandse Muziekprijs. Bovendien werd zij in 2007 verkozen tot BBC New Generation Artist.
Christianne is een gepassioneerd vertolker van liederen. Onder begeleiding van pianisten Joseph Breinl en Julius Drake, met wie ze al jarenlang als duo samenwerkt, zong zij in de belangrijkste concertzalen ter wereld. In kamermuziekverband treedt zij regelmatig op met onder andere altviolist Antoine Tamestit, haar broer, contrabassist Rick Stotijn, het Oxalys Ensemble, pianiste Imogen Cooper, het Nash Ensemble en altvioliste Tabea Zimmermann.
De dirigent Bernard Haitink heeft een grote invloed gehad op haar muzikale loopbaan. Onder diens leiding zong zij met orkesten als Het Koninklijk Concertgebouworkest, Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra en London Symphony Orchestra. Ook zong zij samen met vooraanstaande dirigenten zoals Claudio Abbado, Ivan Fischer, Esa-Pekka Salonen, Yannick Nézet-Séguin, Andris Nelsons, Gustavo Dudamel, Mark Elder en Jaap van Zweden in repertoire als: La Mort de Cléopatre en Les Nuits d' été van Berlioz, Seapictures van Elgar, Phaedra van Britten, Moessorgski's Liederen en dansen van de dood, Mahler's Rückert Lieder en Kindertotenlieder, de Neruda-Songs van Peter Lieberson, Fünf neapolitanische lieder van Hans Werner Henze en Wagner's Wesendonck Lieder en Sieben frühen Lieder van Alban Berg.
Christianne zong diverse wereldpremières van hedendaagse componisten. Zo heeft Michel van der Aa de cyclus 'Spaces of Blank' aan haar opgedragen in 2009 samen met het Koninklijk Concertgebouworkest. In 2013 zong Christianne Stotijn de wereldpremière van 'Totentanz' van componist Thomas Adès tijdens de Proms in de Royal Albert Hall te London. Ook op de operapodia was zij regelmatig te zien en te horen. Zo vertolkte zij onder meer de rol van Pauline in Pique Dame in de Opera van Parijs, de rol van Isabella in L'Italiana in Algeri tijdens het Festival d'Aix-en-Provence, speelde ze Ottavia in Poppea bij de Nederlandse Opera en Teatro Campoamor in Oviedo en het Teatro Arriaga in Bilbao. Zij zong de rol van Cornelia in Giulio Cesare en de rol van Neris in Medea in de Koninklijke Muntschouwburg in Brussel en bij de Nederlandse Opera eveneens Cornelia. Ze speelde de titelrol in Tamerlano in het Royal Opera House in Covent Garden en zong een concertante uitvoering van Wagners Tristan und Isolde in de rol van Brangäne. In 2014 zong zij de rol van Marfa uit Moessorgski's La Khovanshchina aan de Oper Stuttgart.
Zij heeft meegewerkt aan de productie Impromptus in de choreografie van Sasha Waltz- aan het Théâtre National in Brussel.
Sinds 2014 leidt Christianne Stotijn de Udo Reinemann International Masterclasses, een initiatief gesteund door het Koninklijk Conservatorium en De Koninklijke Muntschouwburg te Brussel.
Christianne heeft een Stichting opgericht, welke eigen educatieve producties verzorgd. Met het bedenken en uitvoeren van vernieuwende muziekprojecten, zowel voor het bestaande en nieuwe concertpubliek, als voor kinderen, wordt gestreefd naar een vorm van overdracht en vertellen die breder is dan het zingen van liedteksten in de traditionele recital-vorm.
Zo bracht zij een muziektheater over het leven van de Joodse dagboekschrijfster Etty Hillesum: Die Weise von Liebe und Tod en de kindervoorstelling: De Uilenpriesteres van Orplid.
De muziek van Christianne Stotijn wordt uitgebracht op het label Onyx en sinds 2014 bij Warner Classics. Voor haar opname van liederen van Tsjaikovski, ontving zij in 2010 de BBC Music Magazine Award. Voor het label MDG nam Christianne Stotijn een werk op dat haar na aan het hart ligt: 'Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke' van Frank Martin. Voor deze opname werd zij onderscheiden met de ECHO Award ‘Liedeinspielung des Jahres 2008.
Haar meest recente album, If the Owl calls again’ kreeg de Gramophone’s editor’s choice met de woorden: Eclectic and engaging throughout, this recital has a strong sense of personality–and personal choice–running throughout it." –Gramophone Editor's Choice, July 2015
Christianne is een gepassioneerd vertolker van liederen. Onder begeleiding van pianisten Joseph Breinl en Julius Drake, met wie ze al jarenlang als duo samenwerkt, zong zij in de belangrijkste concertzalen ter wereld. In kamermuziekverband treedt zij regelmatig op met onder andere altviolist Antoine Tamestit, haar broer, contrabassist Rick Stotijn, het Oxalys Ensemble, pianiste Imogen Cooper, het Nash Ensemble en altvioliste Tabea Zimmermann.
De dirigent Bernard Haitink heeft een grote invloed gehad op haar muzikale loopbaan. Onder diens leiding zong zij met orkesten als Het Koninklijk Concertgebouworkest, Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra en London Symphony Orchestra. Ook zong zij samen met vooraanstaande dirigenten zoals Claudio Abbado, Ivan Fischer, Esa-Pekka Salonen, Yannick Nézet-Séguin, Andris Nelsons, Gustavo Dudamel, Mark Elder en Jaap van Zweden in repertoire als: La Mort de Cléopatre en Les Nuits d' été van Berlioz, Seapictures van Elgar, Phaedra van Britten, Moessorgski's Liederen en dansen van de dood, Mahler's Rückert Lieder en Kindertotenlieder, de Neruda-Songs van Peter Lieberson, Fünf neapolitanische lieder van Hans Werner Henze en Wagner's Wesendonck Lieder en Sieben frühen Lieder van Alban Berg.
Christianne zong diverse wereldpremières van hedendaagse componisten. Zo heeft Michel van der Aa de cyclus 'Spaces of Blank' aan haar opgedragen in 2009 samen met het Koninklijk Concertgebouworkest. In 2013 zong Christianne Stotijn de wereldpremière van 'Totentanz' van componist Thomas Adès tijdens de Proms in de Royal Albert Hall te London. Ook op de operapodia was zij regelmatig te zien en te horen. Zo vertolkte zij onder meer de rol van Pauline in Pique Dame in de Opera van Parijs, de rol van Isabella in L'Italiana in Algeri tijdens het Festival d'Aix-en-Provence, speelde ze Ottavia in Poppea bij de Nederlandse Opera en Teatro Campoamor in Oviedo en het Teatro Arriaga in Bilbao. Zij zong de rol van Cornelia in Giulio Cesare en de rol van Neris in Medea in de Koninklijke Muntschouwburg in Brussel en bij de Nederlandse Opera eveneens Cornelia. Ze speelde de titelrol in Tamerlano in het Royal Opera House in Covent Garden en zong een concertante uitvoering van Wagners Tristan und Isolde in de rol van Brangäne. In 2014 zong zij de rol van Marfa uit Moessorgski's La Khovanshchina aan de Oper Stuttgart.
Zij heeft meegewerkt aan de productie Impromptus in de choreografie van Sasha Waltz- aan het Théâtre National in Brussel.
Sinds 2014 leidt Christianne Stotijn de Udo Reinemann International Masterclasses, een initiatief gesteund door het Koninklijk Conservatorium en De Koninklijke Muntschouwburg te Brussel.
Christianne heeft een Stichting opgericht, welke eigen educatieve producties verzorgd. Met het bedenken en uitvoeren van vernieuwende muziekprojecten, zowel voor het bestaande en nieuwe concertpubliek, als voor kinderen, wordt gestreefd naar een vorm van overdracht en vertellen die breder is dan het zingen van liedteksten in de traditionele recital-vorm.
Zo bracht zij een muziektheater over het leven van de Joodse dagboekschrijfster Etty Hillesum: Die Weise von Liebe und Tod en de kindervoorstelling: De Uilenpriesteres van Orplid.
De muziek van Christianne Stotijn wordt uitgebracht op het label Onyx en sinds 2014 bij Warner Classics. Voor haar opname van liederen van Tsjaikovski, ontving zij in 2010 de BBC Music Magazine Award. Voor het label MDG nam Christianne Stotijn een werk op dat haar na aan het hart ligt: 'Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke' van Frank Martin. Voor deze opname werd zij onderscheiden met de ECHO Award ‘Liedeinspielung des Jahres 2008.
Haar meest recente album, If the Owl calls again’ kreeg de Gramophone’s editor’s choice met de woorden: Eclectic and engaging throughout, this recital has a strong sense of personality–and personal choice–running throughout it." –Gramophone Editor's Choice, July 2015
Mireille Capelle - docent zang, projecten
Na studies in dramatische en lyrische kunsten, speelde Mireille Capelle in verschillende toneel stukken,en films, en zong verschillende rollen zoals Despina (Cosi fan Tutte), Eva (Meistersinger), Salome, Komponist (Ariane auf Naxos), Charlotte (Werther), Marie (Wozzeck), Kundry (Parsifal), Metella (La Vie Parisienne), Le Nozze di Figaro,Marcellina, La Cenerentola, Eugene Onegin, Il Trittico, King Priam ... o.l.v. dirigenten zoals Silvio Varviso, Marc Minkowsky, Stefan Soltesz, Elar Howarth, Friedeman Layer, Massimo Zanetti... enz. Ze werkte samen met regissseurs als Robert Carsen, Guy Joosten en Peter Mussbach...enz.
Haar concertrepertoire is zeer uitgebreid : Mozart Requiem, 9e.symfonie van Beethoven, La petite Messe Solenelle (Rossini), Dido & Aeneas (Purcell), Wesendoncklieder (Wagner), Christus (Liszt), Les Béatitudes (Franck) (met José Van Dam), Te Deum (Bruckner), Les Nuits d’Eté en l’Enfance du Christ (Berlioz), Jeanne d’Arc au Bûcher (Honegger) ... ze bracht die werken o.l.v. dirigenten als Sylvain Cambreling, Hans Zender, Arturo Tamayo, Christopher Hogwood, Muhai Tang, Philippe Pierlot, Jacques Mercier, e.a. Tal van haar concerten werden opgenomen door de VRT, RTBF, France Musique, BBC... Dankzij haar ontmoeting met Jos van Immerseel vertolkt Mireille Capelle werken uit de barok,(vooral "lamenti"van Monteverdi. Ze zong talrijke lied-recitals in Europa en in Japan.
Mireille Capelle heeft zich de laatste jaren meer en meer gespecialiseerd in hedendaagse muziek. Zo trad ze regelmatig op bij internationale festivals met werken van Donatoni (Ultima Sera), Cage, Rihm, Crumb (Ancient Voices of Children), Carter (A Mirror on which to dwell), Kurtag (Messages de feu Demoiselle R.V. Troussova), Gorecki (3de Symfonie), K.Huber (La Terre des Hommes), Maxwell Davies (Miss Domnithorens Maggot), Kagel, Scelsi, Berio, Diillon, Pagh-Paan, Essvad (Tifounacine), Fontyn, Nyman, Denisov, enz. Ze creëerde werken zoals “Visao” van Joao Oliviera (met het Orkest van de Fundaçao Gulbenkian onder leiding van M. Swerczewski), en “Non lasciate ogni speranza” van L. Brewaeys (leiding A.Tamayo) die later als deel van de integrale opname van de Symfonische werken van Brewaeys op CD is verschenen en bekroond werd met de Caecilia prijs, Ze zong o.l.v.Seiji Ozawa bij het Saito Kinen Festival in Japan(Jenufa)in het Liceu in Barcelona(Lady Macbeth van Msensk)In de Vlaamse opera( Prova d orchestra van G Battistelli,wereld creatie "La strada"van luc Van Hove) enz... In Donaueschingen de creatie van “sowon ... borira” van Younghi Pagh-Paan met het SWR-Sinfonieorkest o.l.v. Jürg Wittenbach. Met hetzelfde orkest, maar met dirigent Michael Gielen, verzorgde ze een andere creatie van een werk van Younghi Pagh-Paan tijdens de Biennale van Berlijn. Ze creëerde in Genève een werk van Bettina Skrzypczak. Samen met het Belgische Hermes Ensemble gedirigeerd door Koen Kessels zong ze een selectie uit Chansons d’Auvergne (Canteloube) en Folksongs (Berio), en veel andere werken en creaties van hedendaagse musiek.
Ze begon ook met de composities van "architectures sonores" (Electronische werken met life performence,of niet) "Trikaya" waarvan het eerste deel - Kinesis Akinetos werd gecreëerd in Zaal “Anish Kapoor” in Antwerpen. De twee andere delen – Nephesh en Ruach – werden opgevoerd tijdens het Festival van de Hedendaagse Muziek in Luik. Vorige zomer werd" Annello di sè"gecreerd in Venise in paleis Fortuny, ,en" Naga"in Paris,école des beaux arts. 2010 worden twee opnamen van haar geproduceerd, "Les fleurs du mal" franse liederen met pianist Guy Penson, en "Rose i lliorar"catalaanse liederen met gitarist Yves Storm, zij werkt op een nieuwe architecture sonore,en het schrijven van een boek over "De stem in hedendaagse muziek" .
Haar concertrepertoire is zeer uitgebreid : Mozart Requiem, 9e.symfonie van Beethoven, La petite Messe Solenelle (Rossini), Dido & Aeneas (Purcell), Wesendoncklieder (Wagner), Christus (Liszt), Les Béatitudes (Franck) (met José Van Dam), Te Deum (Bruckner), Les Nuits d’Eté en l’Enfance du Christ (Berlioz), Jeanne d’Arc au Bûcher (Honegger) ... ze bracht die werken o.l.v. dirigenten als Sylvain Cambreling, Hans Zender, Arturo Tamayo, Christopher Hogwood, Muhai Tang, Philippe Pierlot, Jacques Mercier, e.a. Tal van haar concerten werden opgenomen door de VRT, RTBF, France Musique, BBC... Dankzij haar ontmoeting met Jos van Immerseel vertolkt Mireille Capelle werken uit de barok,(vooral "lamenti"van Monteverdi. Ze zong talrijke lied-recitals in Europa en in Japan.
Mireille Capelle heeft zich de laatste jaren meer en meer gespecialiseerd in hedendaagse muziek. Zo trad ze regelmatig op bij internationale festivals met werken van Donatoni (Ultima Sera), Cage, Rihm, Crumb (Ancient Voices of Children), Carter (A Mirror on which to dwell), Kurtag (Messages de feu Demoiselle R.V. Troussova), Gorecki (3de Symfonie), K.Huber (La Terre des Hommes), Maxwell Davies (Miss Domnithorens Maggot), Kagel, Scelsi, Berio, Diillon, Pagh-Paan, Essvad (Tifounacine), Fontyn, Nyman, Denisov, enz. Ze creëerde werken zoals “Visao” van Joao Oliviera (met het Orkest van de Fundaçao Gulbenkian onder leiding van M. Swerczewski), en “Non lasciate ogni speranza” van L. Brewaeys (leiding A.Tamayo) die later als deel van de integrale opname van de Symfonische werken van Brewaeys op CD is verschenen en bekroond werd met de Caecilia prijs, Ze zong o.l.v.Seiji Ozawa bij het Saito Kinen Festival in Japan(Jenufa)in het Liceu in Barcelona(Lady Macbeth van Msensk)In de Vlaamse opera( Prova d orchestra van G Battistelli,wereld creatie "La strada"van luc Van Hove) enz... In Donaueschingen de creatie van “sowon ... borira” van Younghi Pagh-Paan met het SWR-Sinfonieorkest o.l.v. Jürg Wittenbach. Met hetzelfde orkest, maar met dirigent Michael Gielen, verzorgde ze een andere creatie van een werk van Younghi Pagh-Paan tijdens de Biennale van Berlijn. Ze creëerde in Genève een werk van Bettina Skrzypczak. Samen met het Belgische Hermes Ensemble gedirigeerd door Koen Kessels zong ze een selectie uit Chansons d’Auvergne (Canteloube) en Folksongs (Berio), en veel andere werken en creaties van hedendaagse musiek.
Ze begon ook met de composities van "architectures sonores" (Electronische werken met life performence,of niet) "Trikaya" waarvan het eerste deel - Kinesis Akinetos werd gecreëerd in Zaal “Anish Kapoor” in Antwerpen. De twee andere delen – Nephesh en Ruach – werden opgevoerd tijdens het Festival van de Hedendaagse Muziek in Luik. Vorige zomer werd" Annello di sè"gecreerd in Venise in paleis Fortuny, ,en" Naga"in Paris,école des beaux arts. 2010 worden twee opnamen van haar geproduceerd, "Les fleurs du mal" franse liederen met pianist Guy Penson, en "Rose i lliorar"catalaanse liederen met gitarist Yves Storm, zij werkt op een nieuwe architecture sonore,en het schrijven van een boek over "De stem in hedendaagse muziek" .